Et finalement, la définition qu’en donne le monde de l’entreprise est peut-être plus proche de la réalité. Selon cette définition, le manager serait « quelqu'un qui accroît la productivité et les profits de son entreprise, mais qui contribue aussi à l'épanouissement de ses collaborateurs ».

Pas si mal vu, surtout si l’on considère que le milieu du spectacle est désormais hautement professionnalisé et que la recherche du profit est un bâton de maréchal aussi bien pour les artistes que pour les programmateurs… Véritable factotum, le manager va donc chercher à rentabiliser l’œuvre de son poulain tout en veillant à son bien-être par de multiples attentions auxquelles tout artiste est sensible : l’abreuver de compliments, le rassurer sur son talent, le soutenir quand ça ne va pas et l’aider à garder la tête froide quand tout va bien.

En pratique, le métier se résume donc à une fonction d'accompagnement. Mais pas seulement ! Travailleur de l’ombre, le manager doit avoir de solides connaissances juridiques, être sérieux dans la gestion et avoir du bagout dans la communication. Il doit savoir être convainquant, même conciliant, sans pour autant avoir la langue dans sa poche.

Premier rempart, c’est lui qui encaisse les mauvais coups, les refus, les critiques pour que l’artiste n’ait que son œuvre à penser. Premier soldat, c’est aussi lui qui cale les rendez-vous, gère l’emploi du temps de son artiste, vante ses mérites auprès des médias, trouve des dates pour ses concerts, négocie ses contrats…

En résumé, le manager c’est à la fois le producteur, l’éditeur, l’attaché de presse, le tourneur et un peu plus que cela. Pour faire ce métier, il doit aimer la musique et les artistes, les répétitions enfumées, les enregistrements jusqu’à pas d’heure, les tournées interminables, les festivals pieds dans la boue, les concerts déserts ou, au contraire, les bains de foule … Bref, une vie de fou !