Le Journal du Disque

La crise du disque, on en parle depuis… la fin des années 1970. Autant dire que le sujet n’est pas nouveau. Ce qui est nouveau en revanche, c’est que jusqu’à présent les crises successives connues par l’industrie du disque étaient dues aux importants changements structurels vécus par cette économie, alors que la crise actuelle est due essentiellement à une évolution majeure des modes de consommation qui fait suite au développement de l’Internet haut débit.

Depuis 1999, en effet, on assiste à une baisse continue des ventes de CD ; une érosion qui s’est fortement accélérée à partir de 2003 avec le développement des applications permettant les échanges de fichiers en Peer-to-Peer (e-mule…) et l’arrivée massive de nouveaux médias (téléphonie, baladeurs numériques…) qui ont donné aux consommateurs des habitudes de gratuité. De quoi provoquer une véritable révolution dans le secteur de la musique !

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De plus en plus de sites web proposent désormais de vendre votre musique en ligne, par titre ou par album entier à télécharger dans un format compressé (Wave, AAC, FLAC, MP3…). Mais sachez d’ores et déjà qu’Internet n’est plus le formidable espace de liberté sur lequel nous avons tous fantasmé. Pour vendre en ligne, il vous faudra payer !

La vente sur les portails les plus en vue, tels iTunes, AmazonMp3, Emusic, VirginMega ou Fnac, nécessite de faire appel à un intermédiaire. Ces intermédiaires, autrement nommés « agrégateurs », ne sont ni plis ni moins que des distributeurs numériques. Les plus connus sont Believe, Ioda ou Wild Palms. Pour prix de leurs services, ils prennent une commission variable de 10 % à 30 % sur vos ventes.

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Initialement, un label (ou « maison de disques ») est une entreprise chargée de proposer vos disques à la vente. Via un contrat de licence, elle « achète » au producteur – ou à l’artiste autoproduit – le droit d’exploiter ses enregistrements. Bien sûr, comme dans tous les métiers de la musique, les choses sont un peu plus compliquées. Et le travail du label va aujourd’hui bien au-delà de cet aspect puisque de nombreuses enseignes s’affichent en « dénicheur de talents ».

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Le travail de l'éditeur consiste à déployer ses efforts pour assurer la diffusion la plus large possible de votre œuvre, sous quelque forme et par quelque moyen que ce soit : disques, concerts, radio, télé, cinéma, Internet, boîtes de nuits, partitions... L'éditeur n'est pas forcément celui qui fabrique les différents supports de diffusion (à l'exception des partitions). Il est plutôt celui qui suscite ses fabrications à travers le monde et dans les différentes industries. L’éditeur est ainsi un « agent » de l'œuvre, au même titre que le manager est un agent de l’artiste.

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Un manager, qu’ès aquo ?

Si l’on s’en tient à la stricte définition qu’en donne le Petit Robert, un manager est la personne qui veille à l’organisation matérielle de vos spectacles et concerts – autrefois, on parlait d’agent ou d’impresario. Mais à vrai dire, il y a autant d’explications du rôle du manager qu'il y a de managers !

Trouvez le bon manager ! By BohPhoto

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Le tourneur (ou « booker », en anglais) a pour rôle d’organiser les tournées des artistes qu’il a sous contrat. Il prépare matériellement et techniquement les tournées pour les proposer aux promoteurs de spectacles. Pour convaincre les programmateurs de salles ou de festivals d’acheter votre spectacle, il prend en charge l’envoi des supports (CD, DVD, dossiers de presse) ainsi que le travail de relance par téléphone. Une fois le concert vendu, il organise le déplacement du groupe : planning, réservations des trains, avions, hôtels, restaurants, etc. Généralement, il embauche un régisseur qui accompagne le groupe et s’assure que l’organisateur du concert respecte ses engagements contractuels.

By Conner395

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Démarcher les salles de concerts et les festivals est un vrai travail de séduction. Le but de l’opération est de vanter les mérites de votre jeu de scène et de convaincre l’organisateur de votre capacité à remplir sa salle. Car un programmateur est aussi un entrepreneur de spectacles qui a des comptes à rendre et un bilan de fin d’année à présenter. Il est sans doute passionné de musique (il faut l’être pour faire ce métier !) mais ce qu’il cherche, pour l’heure, c’est à attirer le maximum de spectateurs pour faire tourner sa boutique. C'est donc là-dessus qu'il faut insister.

By rileyroxx

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Ce n’est pas la tâche la plus aisée. Et force est de constater que de nombreux artistes, une fois leur disque réalisé, rechignent à se lancer dans cette démarche. Pourtant, la communication est essentielle pour assurer de bons retours dans la presse. La promotion de votre album peut prendre différentes formes. Mais dans ce domaine, un seul objectif : créer le buzz pour vendre le maximum de galettes ! Nous n’évoquerons pas ici l’affichage sauvage sur les murs de la voie publique. Pas très légal tout ça… Et pas forcément efficace. En revanche, les concerts sont sans doute la meilleure des promotions pour les artistes indépendants. C’est souvent là que les majors les repèrent et les « signent ». Pour promouvoir votre disque, il faudra donc trouver des dates.

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Quand on a son disque en main, la tentation est grande de s’endormir sur ses lauriers. Et pourtant… Le marathon est loin d’être terminé. A vrai dire, pour qui veut vivre de son art, c’est même là que tout commence ! Car sans distribution, vous n’aurez que l’estime de vos proches… et quelques centaines de CD pour caler vos meubles. Aussi faut-il savoir quitter l’habit de lumière pour endosser un bleu de chauffe moins reluisant mais d’une redoutable efficacité.

Dans le cadre d’une autoproduction, vous n’aurez guère d’autre choix que de vendre votre disque « à l’ancienne », à la sortie des concerts. Ne négligez-pas cet aspect des choses : c’est souvent par le bouche-à-oreille qu’une carrière démarre vraiment. Vous pouvez aussi vous mettre en relation avec un distributeur indépendant qui se chargera d’écouler vos disques dans les magasins spécialisés. Si vous avez du bagout, vous pourrez peut-être traiter en direct avec les supermarchés, FNAC et autres Virgin. Mais la démarche reste compliquée car ces grands magasins ont généralement des contrats d’exclusivité avec des distributeurs. Vous devrez donc passer presqu’obligatoirement par un distributeur indépendant. Le plus souvent, il s’agira de dépôt-vente. Pour un prix unitaire de 15 euros en magasin, le commerçant gagnera environ cinq euros, le distributeur trois euros et vous sept euros.

Prêt pour un showcase ? By NightRPStar

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Les droits d’auteur désignent l’ensemble des droits dont jouissent les créateurs sur leurs œuvres artistiques ou littéraires. Les créateurs d’œuvres protégées ont le droit exclusif d’utiliser l’œuvre ou d’autoriser son utilisation. Le créateur d’une œuvre peut ainsi interdire ou autoriser sa reproduction, son exécution en public, son enregistrement (sous forme de disque, cassette ou DVD) et sa radiodiffusion (radio, câble, satellite).

A la mort du créateur, ses ayants droit héritent des mêmes prérogatives. Mais la protection accordée par le droit d’auteur ne dure que 70 ans. A l’expiration de ce délai, le titre entre dans le domaine public. Il peut alors être librement exploité, sans obligation de verser des royalties au créateur ou à ses ayants droit.

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Encore une étape à ne pas négliger !

Lorsque votre disque est enregistré, mixé, masterisé… bref, lorsque vous êtes pleinement satisfait de sa valeur artistique, reste à travailler son « look ». La plus belle femme du monde, habillée en haillons et maquillée comme un camion, n’a aucune chance face à une rivale moins jolie mais à la mise soignée ! Il en va de même pour votre CD. Si vous souhaitez qu’il attire le regard dans les bacs, il faut lui donner un aspect engageant. A ce titre, le visuel de pochette est déterminant.

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Parce que la fabrication d’un disque représente l’aboutissement d’années de travail, il est totalement inconcevable que l’artiste soit déçu à cette étape du parcours. Mais comment s’y retrouver parmi toutes les sociétés qui proposent du pressage de CD ? A qui faire confiance ? Sachez d’abord qu’il existe deux types de prestataires : les usines et les brokers. L’usine est un site de production, généralement situé en zone industrielle, doté d’un matériel technologiquement capable de produire chaque mois plusieurs millions d’exemplaires de CD, CD-Rom ou DVD. Ses prestations vont de la fabrication de votre disque jusqu’à sa livraison, en passant par la réalisation du Glassmaster.

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Ne vous y trompez pas : il ne s‘agit pas là de choisir entre fromage ou dessert ! Car les deux n’ont rien à voir. Et les gourmands n’auraient aucun intérêt à les combiner.

Choisir entre pressage et duplication, lorsqu’on veut fabriquer son disque, revient à faire un choix entre deux supports qui ne seront pas utilisés de la même manière. La technique du pressage fait appel à une impressionnante ingénierie de moyens humains et matériels. C’est elle, et elle seule, qui permet de fabriquer un vrai CD de haute qualité, viable et durable ! L’opération se fait dans des usines disposant d’un matériel imposant et fait appel à des processus ahurissants de complexité. Pour vous faire une idée, rendez-vous donc sur le site www.mpo.fr. Le fabriquant MPO, l’un des tout-meilleurs en France, y propose une visite virtuelle de son usine. Instructif et proprement bluffant !

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Le pré-mastering audio (plus communément appelé « mastering ») est l’étape d’optimisation du mixage avant la fabrication de votre CD. Cette ultime étape créative a lieu dans un studio dédié. Elle consiste à corriger les erreurs survenues lors de l’enregistrement pour tenter d’améliorer l’ensemble de l’œuvre et lui donner la touche finale, le petit « plus » qui fera la différence.

Le mastering consiste en plusieurs opérations qui vont donner sa « couleur » à l’album : édition du son, correction des dynamiques (compression, limitation…), corrections spectrales (égalisation, compression multibandes), corrections spatiales (élargissement de l’image sonore), ajout d’effets (réverbération…). Autant d’opérations qui permettront d’obtenir un silence complet entre les titres, des niveaux quasi-constants, un son clair et bien défini, des enchaînements fluides…

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C’est l’étape des prises de son et du mixage. Une étape hyper-importante, bien sûr, puisque c’est là que votre musique devient un véritable objet pour mémoire.

• Enregistrement live ?

Enregistrer live lors d’un concert est une idée intéressante pour le jazz, le blues et la musique improvisée en général. Cela permet de réduire les coûts et de profiter de l’énergie que procure l’audience. Mais c’est une tâche difficile, car il faut être sûr de son jeu et de celui des autres musiciens. Si vous vous engagez dans cette voie, contactez un preneur de son disposant d’un studio mobile. Le mieux est de faire deux concerts, deux soirs de suite, ce qui doublera vos chances d’avoir de bonnes prises. Vous pouvez aussi faire un enregistrement sans public avant chaque concert. Vous disposerez ainsi de quatre prises. Le mixage se fera ensuite en studio.

Prise de son "live" ! By Ctd2005

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